Конен В.
История зарубежной музыки
Вып. третий: Германия, Австрия, Италия, Франция, Польша с 1789 г. до середины XIX в.

Камерно-инструментальные произведения Бетховена

Рождение нового стиля знаменуется появлением в 1806-1807 годах opus'a 59, посвященного русскому послу в Вене графу Разумовскому и содержащего три квартета (по общей нумерации — 7, 8, 9). Они приходятся на тот поразительный по творческой вдохновенности период, с которым связаны “Аппассионата”, Пятая симфония, “Кориолан”. Бетховен использовал здесь темы русских народных песен, взятых из сборника Львова-Прача “Ах талан мой, талан” (финал Седьмого квартета) и известную мелодию “Славы” (трио из скерцо Восьмого квартета):

Произведения opus'a 59 носят характер единого цикла: Седьмой квартет (F-dur) написан в светлых тонах, за исключением медленной f-moll'ной части, которая отличается трагической глубиной. Восьмой квартет (e-moll) является лирическим центром цикла. В медленной части квартета господствует возвышенно-хоральное настроение:

Скерцо и финал — народно-жанрового характера. Финал интересен ладовым своеобразием.
В Девятом квартете (C-dur) преобладают скерцозно-юмористические тона; внутренним контрастом служит медленная созерцательная часть, которой свойственна редкая красота. По своей льющейся мелодичности, эмоциональной непосредственности она перекликается с будущими лирическими миниатюрами романтиков:

Квартеты ор. 59 вместе с двумя последующими — Десятым Es-dur (op. 74, 1809) (Десятый квартет называют “Арфовым” из-за эффекта pizzicato в первой части) и Одиннадцатым f-moll (op. 95, 1810) —образуют вершину западноевропейской, квартетной музыки XIX века.
Углубленные психологические образы этих произведений были новы для классицистского искусства. Небывалая смелость выражения, тонкая и сложная композиция ошеломляли современников. Широта развития, внутреннее единство, мощь звука сближают эти квартеты с симфониями. Однако если симфонический стиль Бетховена характеризуется действенностью, то в его квартетах преобладают образы сосредоточенного размышления.
Отсюда и существенные отличия стиля. В то время как для симфоний типичны обобщенность, монументальная простота и конфликтность, квартеты в большинстве случаев отличаются тонкой детализацией темы и всего развития. Медленно развертывающиеся  темы часто непосредственно переходят одна в другую. По складу своему они большей частью далеки от отстоявшихся бытовых интонационных оборотов. Жанровые ассоциации выявлены в них не прямолинейно.
Многотемность и мелодическая насыщенность музыки, характерные для бетховенского квартетного стиля, связаны с полифонической манерой письма. Каждый из четырех инструментов достигает у Бетховена максимальной самостоятельности и использует огромный звуковой диапазон, что создает новый тип “квартетной полифонии”. Ритмическая многоплановость и разнообразие, оригинальное звучание, одновременно прозрачное и напряженное, и в особенности богатство и смелость модуляций, присущих бетховенским квартетам, также придают им своеобразие и свободу выражения.
Особенная сила вдохновения, психологическая тонкость проявляются в медленных лирических частях. Они часто образуют эмоциональный центр всего произведения. В них, как правило, сосредоточены наиболее типичные композиционные особенности бетховенского квартетного стиля. Углубленное настроение и относительная свобода формы в медленных частях обычно уравновешиваются стройной архитектоникой народно-жанровых финалов. Особенно значителен с этой точки зрения финал Девятого квартета. Он построен как фуга на тему жанрово-бытового склада:

Конен В. [Камерно-инструментальные произведения Бетховена] / В. Конен // История зарубежной музыки. - М., 1984. - С. 135-138